De l’intimité de la Ghorfa à la permanence du Jabal, et à l’immensité du Kawn, cette exposition retrace l’œuvre de Younes Rahmoun autour de trois approches fondamentales de l’existence : intériorité, enracinement et infini. Une œuvre qui se distingue autant par sa rigueur conceptuelle que par l’engagement de l’artiste. L’expérience esthétique que Younes Rahmoun nous propose se joue dans une attention éveillée et délicate au monde. Un monde où il devient possible de concilier l’universel et le particulier en accédant au plus haut degré de conscience de soi, des autres et du sacré. Dépouillée de tout ornement et guidée par une recherche de pureté formelle, elle constitue un espace de recueillement ancré dans la tradition musulmane. Pensées et installées dans des espaces distincts, les multiples versions de Ghorfa, comme celles de Manzil ou de Nakhla, témoignent de la permanence de l’être et d’une spiritualité sans frontières, de la façon la plus naturelle qui soit, dans la manière de construire nos maisons, de penser nos espaces ou d’habiter nos corps. 

Dernier chapitre d’une exposition tricontinentale consacrée à son œuvre, Ghorfa-Jabal-Kawn accueille une quinzième version de Ghorfa, spécialement conçue pour l’occasion et pensée en dialogue avec l’architecture séculaire de cet édifice du 18e siècle. Pour cette nouvelle itération, l’artiste revient à l’esquisse originelle. Sans cesse réinventée au gré des lieux et des rencontres, la Ghorfa dépasse sa forme architecturale et manifeste une qualité subtile, celle de l’humilité. Ghorfa-Jabal-Kawn est une invitation à penser l’harmonie. Ici comme ailleurs, Younes Rahmoun nous ouvre à une manière renouvelée d’habiter le regard porté à l’autre et à la conscience aiguë d’un instant qu’il nous appartient d’apprendre à aimer.

من حميمية “غرفة” إلى رسوخ “جبل”، وصولاً إلى رحابة “كون”، يتتبّع هذا المعرض أعمال يونس رحمون من خلال ثلاث مقاربات أساسية للوجود: الحياة الداخلية، والتجذّر، واللامتناهي. أعمالٌ تتميّز بإحكام بنائها المفاهيمي بقدر ما تتميّز بالتزام الفنان.
وتقوم التجربة الجمالية التي يقدّمها لنا يونس رحمون على إصغاء مرهف ويقظ إلى العالم؛ عالمٍ يمكن فيه التوفيق بين الكوني والخاص، ببلوغ أسمى درجات الوعي بالذات وبالآخر وبالمقدّس. وتتيح هذه التجربة، المتجرّدة من كلّ زخرف والساعية إلى نقاء الشكل، فضاءً للتأمّل والخشوع متجذّراً في التقاليد الإسلامية.
أمّا النُّسخ المتعدّدة لعمل “غرفة”، شأنها شأن نسخ “منزل” أو “نخلة”، التي صُمّمت وأُقيمت في فضاءات مختلفة، فتشهد على ديمومة الوجود وعلى روحانية لا تحدّها حدود؛ إذ تتجلّى، بكلّ عفوية، في طرائق بناء بيوتنا، وتصوّر فضاءاتنا، وسكنى أجسادنا.
يشكّل “غرفة–جبل–كون” المحطّة الختامية لمعرض خُصّص لأعمال يونس رحمون وامتدّ عبر ثلاث قارات. ويحتضن النسخة الخامسة عشرة من “غرفة”، التي صمّمها الفنان خصيصًا لهذه المناسبة، في حوار مع عمارة هذا المبنى العريق الذي يعود إلى القرن الثامن عشر. يعود الفنان في هذه النسخة الجديدة إلى رسمه الأوّلي. وتتجدّد “غرفة” بتجدّد الأمكنة واللقاءات، متجاوزةً شكلها المعماري لتجسّد فضيلة التواضع. ويأتي “غرفة–جبل–كون” دعوةً إلى التأمّل في معنى الانسجام. هنا، كما في سائر الأمكنة، يفتح لنا يونس رحمون آفاقًا جديدة للنظر إلى الآخر، ويذكي وعينا باللحظة التي علينا أن نتعلّم حبّها.

Cette exposition est organisée en partenariat avec le Smith College Museum of Art (États-Unis) et la Kunsthalle Mulhouse (France).
Avec le soutien de l’Institut Français du Maroc, des Assurances Lyazidi et de Bitulife.

يُنظَّم هذا المعرض بدعم من المعهد الفرنسي بالمغرب، وبشراكة مع متحف سميث كوليدج للفنون (الولايات المتحدة الأمريكية) و لا كونستال ميلوز (فرنسا).
حظي كولت آرت سانتر بدعم من وزارة الشباب والثقافة والرياضة، بالتعاون مع ولاية جهة الرباط–سلا–القنيطرة ووكالة تهيئة ضفتي أبي رقراق.